浅谈民族唱法在艺术中专声乐教学中的重要性

陈文艳老师

此文发表于由国家广播电影电视总局主管、中央人民广播电台主办、音乐类核心期刊《广播歌选》 。

浅谈民族唱法在艺术中专声乐教学中的重要性        作者：陈文艳

内容提要：艺术中专的声乐教学具有不同于普通中学、师范院校、高等艺术学校的特点，它拥有特殊的教学对象，不同的教学目标与教学任务。本文结合作者自身的教学经历，论述了民族唱法在艺术中专声乐教学中的重要性，并对教学中存在的问题与解决方案进行了阐释。

关键词：艺术中专，声乐教学，民族唱法，问题与解决方案

通常情况下，正规的声乐训练是从学生的初中、高中阶段开始的，即学生的变声期后。在我国，艺术中专是专门培养这一年龄阶段声乐人才的摇篮，通过这一阶段专业、系统的声乐训练，不仅能为学生奠定坚实的声乐基础，更为学生进一步掌握良好的声乐技能、演艺高难度的声乐作品创造了的条件，从而为各个艺术高校、师范院校输送大量的声乐人才。此外，艺术中专不同于普通中等学校、中等师范学校、幼儿师范院校，也不同于艺术高校，它拥有着特殊的教学对象，不同的教学目标、教学目的与任务，因此，艺术中专的声乐教学就形成了自身的特点，并担负着其特殊的责任，同时对声乐教师也有着更高的要求。本人在自身的教学经验与体会中发现，民族唱法在艺术中专的声乐教学过程中占有非常重要的地位，且这一教学过程在我国民族声乐发展的过程中起到了不可忽视的作用。

一、艺术中专声乐教学的责任与压力

1.艺术中专声乐教育的责任

艺术中专是我国音乐教育体系的重要组成部分，同样，艺术中专的声乐教育亦是建构我国声乐教育体系的关键环节。作为专业声乐教育的启蒙或初级阶段，它成为了判断学生是否具备声乐演唱才能并开发其演唱潜质的一块“试金石”，而在艺术人才的选拔过程中，它则成为了声乐专业人材选拔的一道“分水岭”。一方面，通过在艺术中专学习，一部分学生将考入高等学俯继续深造；另一方面，也有一部分学生由于天赋、程度的差距失去学习的机会，而进入其它行业。由此可见，无论是从招生阶段对生源主动地判断与选择，还是到三年教育过程后的被选择，艺术中专在培养声乐人才方面一直起到了筛选与过滤的作用。

2.艺术中专声乐教育面临的压力

作为培养专业声乐人才的学校，鉴于艺术中专声乐教育的责任，在专业课程设置、师资配备、教学内容等方面都呈现出了不同于高等艺术院校的特点，同时，这些特点也意味着艺术中专声乐教学过程中要面临的压力。是高考压力。艺术中专的学生既要学习普通中等学校的文化课知识，同时又要构建全方位立体的知识结构与素养。因此，如何使得专业与文化课并进，且能同时取得优异的成绩，就成为了艺术中专声乐教学乃至整个办学过程中要解决的难题。其次，教学探索与创新的压力。在师资的配备方面，大多数中专的声乐教师毕业于高等艺术院校和高等师范院校，虽然他们已经具备了较高的声乐理论与演唱技能，但是由于中专学生的思维与理解能力还尚未完全成熟，声乐教师们在探索如何将抽象的理论转化成中专学生更易于理解的词汇方面，在如何让学生更好的学习演唱并参与表演方面，仍需要做出更多努力与尝试。

二、艺术中专声乐教学过程中民族唱法的重要性

面临声乐教学过程中的责任与压力，笔者欣慰地发现，民族唱法的学习在解决这些难题方面扮演着“调和剂”的角色，具有重要的地位与积极的意义。下面笔者结合自身的教学经历，试从学生的接受程度、声乐训练、提高审美能力等三个角度对民族唱法在声乐教学中的重要性进行阐释。

1.从学生的接受程度的角度

通常情况下，艺术中专中的声乐专业分民族唱法和美声唱法两个方向，在学生与教师的合作过程中，多数学生更容易接受民族唱法和民族声乐作品。原因主要有两个方面：第一，感受是问题。一般情况下，初学者较容易接受自己文化背景中的演唱形式，他们会觉得亲切，易于产生共鸣。所以，多数学生对来源于西方的美声唱法就存在着一种原始的排斥心理，甚至会觉得奇怪、造作。第二，语言也是重要问题。显然民族唱法的演唱习惯、咬字发声更符合学生的语言习惯，而美声唱法则要求学生要演唱意大利语或其它语言的作品，这先就从思想上为学生的学习设置了一道壁垒。因此，民族唱法就成为了大多数声乐初学者的训练基础。

2.从声乐训练的角度

中专是声乐训练的初级阶段，要求学生在教师的指导下掌握基本的演唱技巧，因此在教学过程中，一方面，教师通常会为初学者选择体裁结构相对较小的声乐作品，从这一角度来看，显然中国声乐作品的四句方整或规整性结构，及其五声性的简单旋律音调，更适合这些初学者的学习，更朗朗上口，如《送别》、《茉莉花》、《花非花》等。而这种短小结构的西方声乐作品却相对较少。另一方面，内容较容易理解的作品的选择也是必要的。无论是大小体裁、任何题材的声乐作品的演绎，都要求学生从一开始就尽量地做到声情并茂，因此，选择那些中专学生更容易理解的民族声乐作品，并用较为亲切的民族唱法进行演唱，更能满足声乐训练的要求，也可以取得更明显的训练效果。

3.从提高审美能力的角度

声乐表演是一个审美的过程，期间，学生经历着从对作品歌词与旋律的感性认识到理性认识的升华。而审美能力是随着学生个人理解能力的加强和经历的不断丰富得以循序渐进的。如此看来，结合笔者上面提到的内容，不难推断出，在声乐初学者的训练中，选择民族声乐作品，并用民族唱法来演绎更有助于审美能力的提高，从而促进声乐表演能力的提高。

三、艺术中专民族声乐教学中的问题与解决方案

如何把抽象的声乐理论概念转换成学生易于理解的生动、形象的语言，如何调动学生参与演唱、参与表演的积极性，是民族声乐教学过程中的难题。笔者将结合自身的教学实践，对产生这些问题的原因进行说明，并提出以下几种切实有效的解决方法。

1.声乐语汇抽象，难以捉摸，学生无兴趣。

在民族声乐教学的所有问题中，这是难解决的问题，也是学生不能顺利演唱的结症所在。笔者采取多媒体教学与传统教学模式相结合的方式，除了声乐一对一的小课外，还组织学生观看国内外经典歌剧、声乐表演、名人演唱会等音像资料，并在观看时结合每个学生的不足之处进行讲解，对他们的优点给予肯定。长此以往，不仅使得学生对自身的优点和缺点有了更为清晰的认识，也为他们指明了努力的方向，使得学生声乐演唱的兴趣更加浓厚。

2. 对声乐作品的理解力差，风格把握难。

我国民族众多，民族声乐作品种类繁多、风格各异，这就要求学生在进行演绎时，对作品的地域风格、创作背景、体裁结构等方面要有深入的理解，真正做到“唱什么像什么”。笔者在教学的过程中，要求学生在演唱作品之前，先对作品的民族风格进行了解，如在演唱彝族民歌《火把节的火把》时，先要对彝族人民的生活方式、风俗习惯、音乐风格有一定的感性认识，然后再分析作品的体裁结构，才是进行学唱、表演。这样的学习过程使得声乐作品的表演增添了更多的内涵，感情色彩也不再那么苍白。另外，笔者建议，在有条件的情况下，可以邀请一些民间歌手进入校园表演、做讲座，这样不仅有助于学生向民间学习、了解民间音乐文化，更能树立学生对民族音乐文化的认同感。

3. 缺乏学习积极性，表演参与能力差。

学生没有学习兴趣，惧怕舞台表演，是大多数声乐学生的共同缺点，解决这一问题是培养声乐人才的关键。实际上，中专阶段学生的表现力是非常强的，是专业演唱的约束抹杀了他们的表演欲望。笔者在教学中，曾针对学生各自不同的才能，进行不同声乐表演形式的训练，如独唱、对唱、声乐组合、歌伴舞等多种表演形式，使学生那些除声乐之外的才能得以充分展示，从而调动学生的积极性与表演欲望。通过参加多次的声乐比赛经历，学生们已经慢慢克服了惧怕舞台的弱点，并在不断的实践过程中更加热爱歌唱、热爱表演。

综上所述，艺术中专中的民族唱法训练，更易成为多数学生的声乐基础，而这一基础将不会影响学生以后的选择，即在大学阶段是学习美声唱法还是民族唱法，因为实际上民族与美声唱法是相通的，只要将歌唱基础打好，就同时具备了演唱两种唱法的基本能力。虽然民族唱法不是学生学习声乐的路径，但是笔者希望通过强调民族唱法为学生的初学阶段提供了一条更易接受的途径，进一步说明民族唱法在艺术中专声乐教学中的重要性所在。

作者简介：

陈文艳（1983-　）

2006年9月至今在江西中山舞蹈学校任声乐主课老师，音乐教研组组长，及校团委书记。2005年毕业于中央民族大学音乐学院音乐教育专业（主修声乐），获学士学位。 曾多次参加中央电视台综艺大观，同一首歌，星光大道等大型文艺晚会演出。2005年辅导的学生合唱团参加北京市中小学生艺术节荣获海淀区中学组一等奖，并被评为海淀区辅导教师；2007年辅导学生参加江西省教育厅举办的“和谐校园青春赛歌会”，荣获“青春魅力歌手奖”；2008年辅导学生参加荣裕药业杯南昌市青年歌手电视大奖赛荣获“歌手奖”；2009年辅导学生参加第九届“蒲公英”全国青少年艺术新人大赛，荣获江西赛区青年组金奖、少年B组金奖、银奖；2009年荣获南昌市教育局党委授予的“共产党员”称号。